lunes, 26 de marzo de 2012


RETORICA DE IMAGEN


“Retórica de la Imagen” es un artículo seminal de Roland Barthes que propone una manera de análisis 
de las imágenes que pueda especificar sus significados.



LOS TRES MENSAJES
1. Mensaje Lingüístico
2. Mensaje Denotado
3. Mensaje Connotado


1.Mensaje Lingüístico
“La imagen entrega de inmediato su primer mensaje cuya sustancia es lingüística; sus soportes son la leyenda marginal y las etiquetas insertadas en la naturalidad de la escena.
“Para ser descifrado no requiere más conocimientos que el de la escritura.”
Combate “el terror de los signos inciertos”
“Ayuda a identificar pura y simplemente los elementos de la escena y la escena misma.”


2. El Mensaje Denotado
Constituye un mensaje privativo. constituido por lo que queda en la imagen cuando se borran (mentalmente) los signos de connotación. Es.. También un mensaje suficiente pues tiene por lo menos un sentido a nivel de la identificación de la escena representada.”
“Despojada utópicamente de sus connotaciones, la imagen se volvería radicalmente objetiva, es decir, en
resumidas cuentas, inocente.


3. El Mensaje Connotado
Si bien esta retórica no puede constituirse más que a partir de un inventario bastante basto, puede sin
embargo, preverse desde ahora que encontraremos en ella alguna de las figuras ya señaladas por los antiguos y los clásicos (como la metáfora o la metonimia)







QUE ES EL CENTRO DE INTERES

Se denomina CENTRO DE INTERÉS al elemento que más destaca, o se quiere destacar, en una fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un monumento…sencillamente, una parte de la escena.
En esta fotografía publicitaria de Pérez Guerrero para una empresa de lencería, el centro de interés se establece mediante una composición que obliga a un recorrido visual que inevitablemente acaba en la prenda interior de la modelo.
Para que destaque su color blanco, el fotógrafo utilizó un sofá de color oscuro y colocó el tema principal descentrado, de modo que ocupase la parte izquierda de la imagen.
Una vez precisado el punto de interés no es imprescindible situarlo en el centro de la imagen ni en primer término, tal como se explicará a lo largo de esta sección.
El aprovechamiento de los elementos que integran el entorno de la fotografía, el perro no es de gran ayuda para fijar en él, el centro de interés. Por ejemplo decorativo, la copa de champagne, unas huellas o una sombra pueden llevar la mirada hasta la figura, máscara, sombrero, etc. sugieren al protagonista conducir la atención hasta el motivo



ESCOGER UN TEMA
Resolver éste dilema es como caer en la eterna reflexión de que es primero " si el huevo o la gallina". Por suerte cada quién responde esa pregunta como mejor le parezca para poder avanzar. Algunos piensan en bajo presupuesto y que no les tome mucho tiempo, piensan en desarrollar algo, pero no saben que y otros tienen un tema y no saben cómo llevarlo a cabo.

Se puede caer en el exceso de confianza, en el menor esfuerzo, incluso se pueden llegar a marear viendo ejemplos desarrollados por otros fotógrafos y que a primera vista se ven sencillos de realizar o demasiado complicados.

Un camino para lograr seleccionar un tema es enfocarse en lo que uno conoce, lo que usualmente nos rodea, sin ir muy lejos de casa ni volar en ideas extravagantes. Sin darte cuenta el tema que quisieras desarrollar está antes tus ojos. Sugiero que te sientes en tu jardín, que pasees por tu casa, que observes tu cajón de los recuerdos, que reflexiones sobre una rutina. Cada una de estas actividades están llenas de posibilidades para fotografiar, sólo es cuestión de saber identificar el tema que más te atrae.

Luego de elegido el tema tienes que darle una finalidad, una justificación sobre lo que vas a abordar. Como bien sabes no hay nada nuevo bajo el sol, y tienes la responsabilidad de hacer tuyo el tema desde tu perspectiva, idiosincrasia, interiorizarlo y hacerlo público desde tu punto de vista. Cuantas fotos de pobreza has visto, cuantas fotos de moda inundan las revistas, cuantas imágenes de violencia contienen los periódicos, de seguro que millones, y miles de fotógrafos trabajan con los mismos temas todo el tiempo. El reto está en cómo lo harías tú.

Por último y lo más difícil, cómo logras transmitir lo que deseas, aquí se mezclan la teoría y la práctica. Debes aplicar los conocimientos técnicos que has aprendido, recurrir un poco a la improvisación sin olvidar tu objetivo. Nunca está demás la opinión de terceros, si eres estudiante, tu profesor de fotografía debería guiarte y aportar ideas para desarrollar el tema. De lo contrario una persona que consideres podría aportar buenos comentarios sobre el trabajo será de gran ayuda.

Conforme avances reflexiona sobre tus primeras imágenes, lo más seguro es que tengas que ir reemplazando algunas. Lo conveniente es dejarlas reposar y esperar unos días antes de reencontrarte con ellas. Las imágenes te dirán si vas por el camino correcto.




INCLUIR DIAGONALES


Las líneas diagonales suelen funcionar muy bien a la hora de dirigir la mirada del espectador a través de la fotografía. Crean puntos de interés cuando se produce una intersección con otras líneas y generan profundidad en la imagen sugiriendo una perspectiva.
También pueden añadir una sensación de acción en la imagen y aportan un aspecto más dinámico.
Considera cómo puedes utilizar las diagonales para guiar el ojo al centro de interés principal de tu foto.
Existen diferentes estudios sobre cómo las personas ven las imágenes, y muchos de ellos afirman que el modo natural en el que se ve una imagen estrasladando la vista de izquierda a derecha, partiendo de la parte inferior izquierda a la parte superior derecha. Por ello, una diagonal que describa ese recorrido será muy útil y natural en nuestras fotos.
Por supuesto, no se trata de que dividamos en dos nuestras fotografías a través de esa diagonal. Podemos buscar formas y patrones en nuestro entorno que describan ese recorrido de un modo natural.
Otra opción es buscar, en lugar de una línea diagonal que cruce de una esquina a otra de la foto, una línea que parta de la zona central de la imagen y vaya a una de las esquinas.
Recuerda que distintas líneas apuntando en varias direcciones y cortando con otras líneas pueden añadir dinamismo y acción a tu foto, pero si el número de líneas es elevado pueden acabar creando confusión y caos.
Al igual que ocurre con las líneas horizontales y laslíneas verticales, una serie de líneas diagonales repetidas pueden ser en sí mismas el tema de la foto, creando patrones interesantes.




CURVAS




BALANCE ADECUADO

Balance de Blancos

El balance de blancos se refiere al ajuste a la temperatura del color que se puede aplicar sobre una fotografía y se mide en grados kelvin.
Las cámaras digitales tienen la posibilidad de hacer una corrección automática de este parámetro seleccionando auto en el menú de balance de blancos o AWB (Auto White Balance).
Si utilizamos nuestra cámara en modo automático total, seguramente el balance de blancos también será automático.
Algunas cámaras nos permiten hacer ajustes en el balance de blancos de forma manual para corregir el color a la hora de tomar fotografías en situaciones específicas de luz.
El ajuste manual del balance de blancos se representa en las cámaras con pequeños íconos. Para que los colores se reproduzcan con la mayor exactitud posible, debemos de seleccionar el ícono adecuado dependiendo de la situación de luz en la que nos encontremos.
Cuando tomemos fotos en exteriores en días despejados debemos ajustar nuestro balance de blancos a una temperatura de aproximadamente 5500 grados kelvin, esto lo conseguimos seleccionando el ícono de un sol en nuestras opciones de balnace de blancos.
Si estamos tomando fotografías en un día nublado las fotos tienden a salir azulosas, para corregir esto, seleccionamos un ícono con una pequeña nube.
Dependiendo de el modelo de cámara digital que tengamos, tendremos más o menos íconos para seleccionar la temperatura del color adecuada, el ícono de una bombilla sirve para corregir el color para tomas fotográficas en interiores con luz de tugsteno, el ícono de una casa o un arbol creando sombra lo debemos seleccionar cuando tomamos fotos con en la sombra durante un día soleado.





SERILIDAD




martes, 21 de febrero de 2012

Imagenes Fuera De Limite:

son imágenes procesadas de forma tal que dan la apariencia de salirse del marco o recuadro, son presentadas en una creativa perspectiva de tercera dimensión.

Es posible lograr estos resultados con algunos conocimientos básicos de edición de fotos. Conseguir una imágen interesante dependerá en gran medida de la misma foto y el ángulo desde el que ha sido captada.
su principal virtud es el impacto visual, al dar la sensación de que parte de una imagen se sale fuera del plano bidimensional que la contiene.



 Anaglifo:

Las imágenes de anaglifo o anaglifos son imágenes de dos dimensiones capaces de provocar un efecto tridimensional, cuando se ven con lentes especiales (lentes de color diferente para cada ojo).
Se basan en el fenómeno de síntesis de la visión binocular y fue patentado por Louis Ducos du Hauron en el 1891 con el nombre de este artículo. Las imágenes de anaglifo se componen de dos capas de color, superimpuestas pero movidas ligeramente una respecto a la otra para producir el efecto de profundidad. Usualmente, el objeto principal está en el centro, mientras que lo de alrededor y el fondo están movidos lateralmente en direcciones opuestas. La imagen contiene dos imágenes filtradas por color, una para cada ojo. Cuando se ve a través de las Gafas anaglifo, se revelará una imagen tridimensional. La corteza visual del cerebro fusiona esto dentro de la percepción de una escena con profundidad.



Imagenes HDR:

es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones.
La técnica de HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.





Lenticular:

Lenticular Effects es una solución escalable multiplataforma para la creación e impresión de imágenes lenticulares con distintos efectos: flip, zoom, movimiento, animación, 3D, etc. Lenticular Effects es una destacada y reconocida solución lenticular que está siendo utilizada en la actualidad por los principales fabricantes de impresoras de offset –Heidelberg, KBA MetroPrint, Presstek– y de gran formato –FujiFilm Europe, Océ, Gandinnovations, HP– en varios de sus Demo Centers de todo el mundo. La solución es fácil de usar y está considerada como la más rápida del mercado.
La impresión lenticular es una tecnología de impresión que utiliza un plástico lenticular para producir imágenes con ilusión de profundidad, movimiento y 3D. Si es la primera vez que se acerca a esta tecnología, recorra nuestra visita guiada de 2 minutos para conocer las cuestiones fundamentales


Pop UP:

El término denomina a las ventanas que emergen automáticamente (generalmente sin que el usuario lo solicite). A menudo, las ventanas emergentes se utilizan con el objeto de mostrar un aviso publicitario de manera intrusiva. Una técnica relacionada a esta es la denominada pop-under (que consiste en abrir de manera intempestiva nuevas ventanas que se sitúan detrás de la ventana en uso).
Los anuncios pop-under (como dicho anteriormente) son una variedad de lo que son los pop-up. Este abre una ventana nueva en el navegador, detrás de ventana activa. Los pop-unders interrumpen menos a los usuarios, pero no son vistos hasta que el usuario cierre las ventanas que está utilizando, haciendo que sea más difícil para el usuario determinar qué página web las abrió.
En ocasiones, la ventanas emergentes o pop-ups, activan nuevas ventanas, lo que puede dar lugar a un bucle infinito, sea intencionado o no.
Debido a que la publicidad en formato ventana emergente es considerada molesta por muchos usuarios, continuamente aparecen técnicas y programas que, bajo el nombre común de anti pop-ups o en inglés pop-up Killers o pop-up blocker, evitan la aparición de este tipo de ventanas emergentes. Desde 2004, algunos de los sitios web más importantes comenzaron a limitar el uso de las ventanas emergentes por considerarlas un formato publicitario demasiado intrusivo.