RETORICA DE IMAGEN
“Retórica de la Imagen” es un artículo seminal de Roland Barthes que propone una manera de análisis
de las imágenes que pueda especificar sus significados.
LOS TRES MENSAJES
1. Mensaje Lingüístico
2. Mensaje Denotado
3. Mensaje Connotado
1.Mensaje Lingüístico
“La imagen entrega de inmediato su primer mensaje cuya sustancia es lingüística; sus soportes son la leyenda marginal y las etiquetas insertadas en la naturalidad de la escena.
“Para ser descifrado no requiere más conocimientos que el de la escritura.”
Combate “el terror de los signos inciertos”
“Ayuda a identificar pura y simplemente los elementos de la escena y la escena misma.”
2. El Mensaje Denotado
Constituye un mensaje privativo. constituido por lo que queda en la imagen cuando se borran (mentalmente) los signos de connotación. Es.. También un mensaje suficiente pues tiene por lo menos un sentido a nivel de la identificación de la escena representada.”
“Despojada utópicamente de sus connotaciones, la imagen se volvería radicalmente objetiva, es decir, en
resumidas cuentas, inocente.
3. El Mensaje Connotado
Si bien esta retórica no puede constituirse más que a partir de un inventario bastante basto, puede sin
embargo, preverse desde ahora que encontraremos en ella alguna de las figuras ya señaladas por los antiguos y los clásicos (como la metáfora o la metonimia)
QUE ES EL CENTRO DE INTERES
Se denomina CENTRO DE INTERÉS al elemento que más destaca, o se quiere destacar, en una fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un monumento…sencillamente, una parte de la escena.
En esta fotografía publicitaria de Pérez Guerrero para una empresa de lencería, el centro de interés se establece mediante una composición que obliga a un recorrido visual que inevitablemente acaba en la prenda interior de la modelo.
Para que destaque su color blanco, el fotógrafo utilizó un sofá de color oscuro y colocó el tema principal descentrado, de modo que ocupase la parte izquierda de la imagen.
Una vez precisado el punto de interés no es imprescindible situarlo en el centro de la imagen ni en primer término, tal como se explicará a lo largo de esta sección.
El aprovechamiento de los elementos que integran el entorno de la fotografía, el perro no es de gran ayuda para fijar en él, el centro de interés. Por ejemplo decorativo, la copa de champagne, unas huellas o una sombra pueden llevar la mirada hasta la figura, máscara, sombrero, etc. sugieren al protagonista conducir la atención hasta el motivo
ESCOGER UN TEMA
Resolver éste dilema es como caer en la eterna reflexión de que es primero " si el huevo o la gallina". Por suerte cada quién responde esa pregunta como mejor le parezca para poder avanzar. Algunos piensan en bajo presupuesto y que no les tome mucho tiempo, piensan en desarrollar algo, pero no saben que y otros tienen un tema y no saben cómo llevarlo a cabo.
Se puede caer en el exceso de confianza, en el menor esfuerzo, incluso se pueden llegar a marear viendo ejemplos desarrollados por otros fotógrafos y que a primera vista se ven sencillos de realizar o demasiado complicados.
Un camino para lograr seleccionar un tema es enfocarse en lo que uno conoce, lo que usualmente nos rodea, sin ir muy lejos de casa ni volar en ideas extravagantes. Sin darte cuenta el tema que quisieras desarrollar está antes tus ojos. Sugiero que te sientes en tu jardín, que pasees por tu casa, que observes tu cajón de los recuerdos, que reflexiones sobre una rutina. Cada una de estas actividades están llenas de posibilidades para fotografiar, sólo es cuestión de saber identificar el tema que más te atrae.
Luego de elegido el tema tienes que darle una finalidad, una justificación sobre lo que vas a abordar. Como bien sabes no hay nada nuevo bajo el sol, y tienes la responsabilidad de hacer tuyo el tema desde tu perspectiva, idiosincrasia, interiorizarlo y hacerlo público desde tu punto de vista. Cuantas fotos de pobreza has visto, cuantas fotos de moda inundan las revistas, cuantas imágenes de violencia contienen los periódicos, de seguro que millones, y miles de fotógrafos trabajan con los mismos temas todo el tiempo. El reto está en cómo lo harías tú.
Por último y lo más difícil, cómo logras transmitir lo que deseas, aquí se mezclan la teoría y la práctica. Debes aplicar los conocimientos técnicos que has aprendido, recurrir un poco a la improvisación sin olvidar tu objetivo. Nunca está demás la opinión de terceros, si eres estudiante, tu profesor de fotografía debería guiarte y aportar ideas para desarrollar el tema. De lo contrario una persona que consideres podría aportar buenos comentarios sobre el trabajo será de gran ayuda.
Conforme avances reflexiona sobre tus primeras imágenes, lo más seguro es que tengas que ir reemplazando algunas. Lo conveniente es dejarlas reposar y esperar unos días antes de reencontrarte con ellas. Las imágenes te dirán si vas por el camino correcto.
Se puede caer en el exceso de confianza, en el menor esfuerzo, incluso se pueden llegar a marear viendo ejemplos desarrollados por otros fotógrafos y que a primera vista se ven sencillos de realizar o demasiado complicados.
Un camino para lograr seleccionar un tema es enfocarse en lo que uno conoce, lo que usualmente nos rodea, sin ir muy lejos de casa ni volar en ideas extravagantes. Sin darte cuenta el tema que quisieras desarrollar está antes tus ojos. Sugiero que te sientes en tu jardín, que pasees por tu casa, que observes tu cajón de los recuerdos, que reflexiones sobre una rutina. Cada una de estas actividades están llenas de posibilidades para fotografiar, sólo es cuestión de saber identificar el tema que más te atrae.
Luego de elegido el tema tienes que darle una finalidad, una justificación sobre lo que vas a abordar. Como bien sabes no hay nada nuevo bajo el sol, y tienes la responsabilidad de hacer tuyo el tema desde tu perspectiva, idiosincrasia, interiorizarlo y hacerlo público desde tu punto de vista. Cuantas fotos de pobreza has visto, cuantas fotos de moda inundan las revistas, cuantas imágenes de violencia contienen los periódicos, de seguro que millones, y miles de fotógrafos trabajan con los mismos temas todo el tiempo. El reto está en cómo lo harías tú.
Por último y lo más difícil, cómo logras transmitir lo que deseas, aquí se mezclan la teoría y la práctica. Debes aplicar los conocimientos técnicos que has aprendido, recurrir un poco a la improvisación sin olvidar tu objetivo. Nunca está demás la opinión de terceros, si eres estudiante, tu profesor de fotografía debería guiarte y aportar ideas para desarrollar el tema. De lo contrario una persona que consideres podría aportar buenos comentarios sobre el trabajo será de gran ayuda.
Conforme avances reflexiona sobre tus primeras imágenes, lo más seguro es que tengas que ir reemplazando algunas. Lo conveniente es dejarlas reposar y esperar unos días antes de reencontrarte con ellas. Las imágenes te dirán si vas por el camino correcto.
INCLUIR DIAGONALES
Las líneas diagonales suelen funcionar muy bien a la hora de dirigir la mirada del espectador a través de la fotografía. Crean puntos de interés cuando se produce una intersección con otras líneas y generan profundidad en la imagen sugiriendo una perspectiva.
También pueden añadir una sensación de acción en la imagen y aportan un aspecto más dinámico.
Considera cómo puedes utilizar las diagonales para guiar el ojo al centro de interés principal de tu foto.
Existen diferentes estudios sobre cómo las personas ven las imágenes, y muchos de ellos afirman que el modo natural en el que se ve una imagen estrasladando la vista de izquierda a derecha, partiendo de la parte inferior izquierda a la parte superior derecha. Por ello, una diagonal que describa ese recorrido será muy útil y natural en nuestras fotos.
Por supuesto, no se trata de que dividamos en dos nuestras fotografías a través de esa diagonal. Podemos buscar formas y patrones en nuestro entorno que describan ese recorrido de un modo natural.
Otra opción es buscar, en lugar de una línea diagonal que cruce de una esquina a otra de la foto, una línea que parta de la zona central de la imagen y vaya a una de las esquinas.
Recuerda que distintas líneas apuntando en varias direcciones y cortando con otras líneas pueden añadir dinamismo y acción a tu foto, pero si el número de líneas es elevado pueden acabar creando confusión y caos.
Al igual que ocurre con las líneas horizontales y laslíneas verticales, una serie de líneas diagonales repetidas pueden ser en sí mismas el tema de la foto, creando patrones interesantes.
CURVAS
BALANCE ADECUADO
Balance de Blancos
El balance de blancos se refiere al ajuste a la temperatura del color que se puede aplicar sobre una fotografía y se mide en grados kelvin.
Las cámaras digitales tienen la posibilidad de hacer una corrección automática de este parámetro seleccionando auto en el menú de balance de blancos o AWB (Auto White Balance).
Si utilizamos nuestra cámara en modo automático total, seguramente el balance de blancos también será automático.
Algunas cámaras nos permiten hacer ajustes en el balance de blancos de forma manual para corregir el color a la hora de tomar fotografías en situaciones específicas de luz.
El ajuste manual del balance de blancos se representa en las cámaras con pequeños íconos. Para que los colores se reproduzcan con la mayor exactitud posible, debemos de seleccionar el ícono adecuado dependiendo de la situación de luz en la que nos encontremos.
Cuando tomemos fotos en exteriores en días despejados debemos ajustar nuestro balance de blancos a una temperatura de aproximadamente 5500 grados kelvin, esto lo conseguimos seleccionando el ícono de un sol en nuestras opciones de balnace de blancos.
Si estamos tomando fotografías en un día nublado las fotos tienden a salir azulosas, para corregir esto, seleccionamos un ícono con una pequeña nube.
Dependiendo de el modelo de cámara digital que tengamos, tendremos más o menos íconos para seleccionar la temperatura del color adecuada, el ícono de una bombilla sirve para corregir el color para tomas fotográficas en interiores con luz de tugsteno, el ícono de una casa o un arbol creando sombra lo debemos seleccionar cuando tomamos fotos con en la sombra durante un día soleado.
SERILIDAD
