martes, 11 de septiembre de 2012
QUE ES DISEÑO EDITORIAL
1.QUE ES EL DISEÑO EDITORIAL:
El diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop art; entre muchas otras.
El diseño editorial o la "maquetación" incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.
El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los diseños de tapas de libros, dándole importancia a la síntesis semántica para que dentro de una gran gama de productos su creación resalte en cuestión de segundos. Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser.:
1. Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar)
2. Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar.
3. Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas)
4. Cuales son los elementos más adecuados.
5. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución).
6. Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.
2. ELEMENTOS DEL DISEÑO EDITORIAL:
El diseño editorial visto desde el punto de vista del diseñador gráfico, tiene comopropósito el observar la publicación como un proyecto de imagen y diseño.Primero se debe observar el tipo de producto que se va a publicar (periodico,folleto, revista, etc) y tomandose como punto de referencia, se define el contenidoy el tipo de lector al que se va a llegar.Ya muy claro el tipo de publicación, se puede definir el estilo. El estilo hacereferencia a la forma y reglas de las que el diseño va a atenerse. ¿Que tipografía?;tipo de papel, retícula, tipo de fotografías, logotipo, nombre, acomodo de texto, etc.El estilo determina los límites de la creatividad, ya que se puede usar todos loselementos de diseño, fotografía y funcionalidad, mientras no se pierda laconcepción de mensaje limitada por el estilo.Todos los criterios que se observan en la creación de una publicación tienen elobjetivo primordial de satisfacer al lector, escritor, editor, publicista, director de artey todo el equipo de colaboradores.De manera muy general se puede comentar que los elementos del diseño editorialentran dentro de una de estas etapas: creación, edición, diseño y producción.La creación observa el contenido de nuestra publicación.
En la etapa de diseño se determinan los espacios desde el tamaño y proporciónde la hoja hasta el acomodo visual de los elementos (retícula, mancha tipográfica,espacios blancos, etc.).Retomando muchas de las reglas de composición del diseño gráfico tradicional(punto, línea, forma, contraste, etc.) se llega a una mejor solución estética yfuncional.La etapa de producción, observa el resultado final. Los criterios anteriores son ensi planeación para estructurar el mensaje. El trabajo real se hace en esta etapaque consta en plasmar todos los conceptos dentro del estilo de la publicación yconstruir el producto final (libro, revista, folleto, periódico, etc.)
3.TECNICAS DEL DISEÑO EDITORIAL:
En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él, luego debemos distribuirlos para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy importante tener en cuenta de que forma situaremos estos elementos en nuestra composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.
El peso de un elemento se determina no sólo por su tamaño, que es bastante importante, sino por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos. Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en el centro.
La composición, el concepto: En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una ...
La escala: Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos ...
La sección áurea: La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón ...
El equilibrio en una composición: Cada forma o figura representanda sobre un papel se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una ...
El equilibrio simétrico: En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar ...
El contraste de tono: El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público observador, mediante la combinacion diferentes ...
El contraste de escala: El contraste de escala se consigue a través de la contraposición de diferentes elementos a diferentes escalas de las ...
5. CLASES DE FAMILIAS DE FUENTES:
Variables visuales: definición, orientación y tamaño
Se denomina variables visuales, a las variaciones que han sufrido los signos. Estasvariales son las siguientes: La forma, la orientación, el tamaño y el movimiento.
L
a forma
de un tipo puede ser mayúscula, minúscula o versalita.
L
a orientación
de un tipo también es una punto importante a tener en cuenta. Porejemplo, la cursiva se emple para remarcar una letra dentro de un bloque de texto,para que destaque del resto. De la misma forma, un texto escrito todo en cursiva,resulta pesado leerlo.
El tamaño
, haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo de tipografía.Habitualmente se mide en puntos (pt), y al variar estos puntos el tipo aumenta odisminuye proporcionalmente en altura y anchura.
U
n tipo de letra para cada cuerpo de texto
El denominado
tipo de letra estándar
, es más legible que otro de tipo decorativo.Los tipos con serifas son más legibles que las de palo seco.El
espacio
entre letras o palabras no tiene que ser ni muy amplio, ni demasidadoreducido, para que tengan una buena visibilidad y legibilidad.El
tamaño
, si el tipo es demasiado grande, o pequeña, cansa mucho al lector y reducela legibilidad. También ocurre con las columnas, donde un ancho corto, cansa alusuario, ya que tiene que cambiar de línia constantemente.Un texto, todo en negrita es muy denso y también dificulta la lectura. Un problema que puede surgir con el espacio entre las palabras, es que puededesestructurar la línea y entorpecer la lectura y la estética cuando las palabras distanmucho unas de otras. Hay que encontrar una medida razonable, que dependerá deltipo de escrito que estemos componiendo.
Interlineado
El interlineado es el término tipográfico que describe el espacio vertical entre líneas. Lainterlínea se usa para dar mayor legibilidad a las líneas de un texto, cuando éstas sonlargas y están compuestas en un cuerpo pequeño
L
a alineación del Texto
La alineación del texto es un paso importantepara mantener también una buena legibilidad.Las opciones de alineación en un diseño de unapágina tradicional son: Alinear a la izquierda,alinear a la derecha, centrar, justificar yalineaciones asimétricas.El texto
alineado a la izquierda
es elrecomendable para textos largos. Crea unaletra y un espacio entre palabras muyequilibrado y uniforme. Esta clase de
alineación de textos es probablemente la más legible.
Alineación a la derecha
se encuentra en sentido contrario del lector porque resultadifícil encontrar la nueva línea. Este método puede ser adecuado para un texto que nosea muy extenso
El texto justificado
, alineado a derecha e izquierda. Puede ser muy legible, si eldiseñador equilibra con uniformidad el espacio entre letras y palabras, evitandomolestos huecos denominados ríos que no rompan el curso del texto.
L
as alineaciones centradas
proporcionan al texto una apariencia muy formal y sonideales cuando se usan mínimamente. Se debe evitar configurar textos demasiadolargos con esta alineación
Alineaciones asimétricas
se utilizan cuando el diseñador quiere romper el texto enunidades de pensamiento lógicas, o para dar más expresivaidad a la página.
K
ern y el track.
Dos conceptos a tener en cuenta antes de modificar el espacio entre letras, son eltrack y el kern.Los tipógrafos han usado el
track o tracking
para alterar la densidad visual del textoo el espacio global entre un grupo selecionado de caracteres. Esta alteración afecta atodos los caracteres, como regla general, cuanto más grande es el cuerpo másapretado debe ser el track. El track ajusta el espacio que existe entre los carácteres,abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los mas grandes.El
Kern o kerning
es el espacio existente entre dos caracteres individuales, paracuando dos de estos carácteres se encuentran demasiado juntos o separados. El kernes proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de loscarácteres. Si un texto es de 10 puntos, el kern mide 10 puntos.
C
aracterísticas de las familias tipográficas
En una familia tipográfica, existen carácteres que se diferencian entre sí, clasficándolosde la siguiente forma:
-
El grosor en el trazo:
Los trazos que componen los tipos, pueden ser pesados oligeros, segun su grosor pueden afectar o no a la legibilidad. El grosor de un trazopuede ser, redonda, negra o supernegra, fina o extrafina.
-
Inclinación del eje vertical o cursivas:
Son las denomiadas cursivas o itálicas. Lacursiva en la tipografía debe utilizarse con prudencia, porque abusar de este carácterinclinado dificulta la lectura.
-
Porporción entre ejes vertical y horizontal ancho:
Son en redonda, cuando soniguales, estrecha cuando el horizontal es menor que el vertical, y expandida cuando elhorizontal es mayor. Cuando hay mucho texto, es ideal y aconsejable utilizartipografías estrechas para ahorrar espacio.
-
Mayúsculas a caja baja:
Un texto escrito en letras mayúsculas, provoca lentitud enla lectura y ocupa más espacio.
El color en la tipografía y en la elección deltipo
Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, esimportante y básico para trabajar con los tipos y en el mundodel diseño gráfico. Normalmente, cuando nos encontramosdiseñando una presentación y partimos de poco espacio,utilizamos el color para enfatizar las letras.Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña contipos y color deberemos equilibrar cuidadosamente las trespropiedades del color (tono, valor e intensidad) y determinarel contraste adecuado entre las letras y su fondo. Cuando se combinan tipos y color, elequilibrio entre estas características es importantísimo.
C
aracterísticas de las familias tipográficas
En una familia tipográfica, existen carácteres que se diferencian entre sí, clasficándolosde la siguiente forma:
-
El grosor en el trazo:
Los trazos que componen los tipos, pueden ser pesados oligeros, segun su grosor pueden afectar o no a la legibilidad. El grosor de un trazopuede ser, redonda, negra o supernegra, fina o extrafina.
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Inclinación del eje vertical o cursivas:
Son las denomiadas cursivas o itálicas. Lacursiva en la tipografía debe utilizarse con prudencia, porque abusar de este carácterinclinado dificulta la lectura.
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Porporción entre ejes vertical y horizontal ancho:
Son en redonda, cuando soniguales, estrecha cuando el horizontal es menor que el vertical, y expandida cuando elhorizontal es mayor. Cuando hay mucho texto, es ideal y aconsejable utilizartipografías estrechas para ahorrar espacio.
-
Mayúsculas a caja baja:
Un texto escrito en letras mayúsculas, provoca lentitud enla lectura y ocupa más espacio.
El color en la tipografía y en la elección deltipo
Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, esimportante y básico para trabajar con los tipos y en el mundodel diseño gráfico. Normalmente, cuando nos encontramosdiseñando una presentación y partimos de poco espacio,utilizamos el color para enfatizar las letras.Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña contipos y color deberemos equilibrar cuidadosamente las trespropiedades del color (tono, valor e intensidad) y determinarel contraste adecuado entre las letras y su fondo. Cuando se combinan tipos y color, elequilibrio entre estas características es importantísimo.
QUE ES UN MANDALA
MANDALA.
Los mándalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración), es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los iantra hindúes son lineales, mientras que los mándalas budistas son bastante figurativos. A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mándala.
Por otra parte, la mayoría de las culturas posee configuraciones mandálicas o mandaloides, frecuentemente con intención espiritual: la mandorla (almendra) del arte cristiano medieval, ciertos laberintos en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral en las mismas iglesias; los diagramas de los indios pueblo, etcétera.
Es muy probable que esta universalidad de las figuras mandálicas se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren una idea de perfección (de equidistancia con respecto a un centro) y de que el perímetro del círculo evoque el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza (tal como en la tradición helenística lo proponía, por ejemplo, el uróboros).
A su vez, en los rituales mágicos es frecuente la separación de un espacio sacro respecto de uno profano; para esto, en la tradición del ocultismo occidental, se ha recurrido y recurre a los círculos mágicos; el espacio sacro —o al menos el del ritual— es el inscripto en tales círculos que, de este modo, cumplen funciones análogas a los mándalas orientales.
Esta universalidad de los mándalas hizo que el psiquiatra Carl Gustav Jung los privilegiara como expresiones probables de lo inconsciente colectivo. Para Jung, el centro del mándala figura al sí-mismo (Selbst), que el sujeto intenta lograr perfeccionar en el proceso de individuación.
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