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QUE ES DISEÑO EDITORIAL

1.QUE ES EL DISEÑO EDITORIAL:

El diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop art; entre muchas otras.
El diseño editorial o la "maquetación" incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.



El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los diseños de tapas de libros, dándole importancia a la síntesis semántica para que dentro de una gran gama de productos su creación resalte en cuestión de segundos. Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser.:



1. Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar)


2. Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar.



3. Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas)



4. Cuales son los elementos más adecuados.



5. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución).



6. Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.


2. ELEMENTOS DEL DISEÑO EDITORIAL:



El diseño editorial visto desde el punto de vista del diseñador gráfico, tiene comopropósito el observar la publicación como un proyecto de imagen y diseño.Primero se debe observar el tipo de producto que se va a publicar (periodico,folleto, revista, etc) y tomandose como punto de referencia, se define el contenidoy el tipo de lector al que se va a llegar.Ya muy claro el tipo de publicación, se puede definir el estilo. El estilo hacereferencia a la forma y reglas de las que el diseño va a atenerse. ¿Que tipografía?;tipo de papel, retícula, tipo de fotografías, logotipo, nombre, acomodo de texto, etc.El estilo determina los límites de la creatividad, ya que se puede usar todos loselementos de diseño, fotografía y funcionalidad, mientras no se pierda laconcepción de mensaje limitada por el estilo.Todos los criterios que se observan en la creación de una publicación tienen elobjetivo primordial de satisfacer al lector, escritor, editor, publicista, director de artey todo el equipo de colaboradores.De manera muy general se puede comentar que los elementos del diseño editorialentran dentro de una de estas etapas: creación, edición, diseño y producción.La creación observa el contenido de nuestra publicación.



En la etapa de diseño se determinan los espacios desde el tamaño y proporciónde la hoja hasta el acomodo visual de los elementos (retícula, mancha tipográfica,espacios blancos, etc.).Retomando muchas de las reglas de composición del diseño gráfico tradicional(punto, línea, forma, contraste, etc.) se llega a una mejor solución estética yfuncional.La etapa de producción, observa el resultado final. Los criterios anteriores son ensi planeación para estructurar el mensaje. El trabajo real se hace en esta etapaque consta en plasmar todos los conceptos dentro del estilo de la publicación yconstruir el producto final (libro, revista, folleto, periódico, etc.)



3.TECNICAS DEL DISEÑO EDITORIAL:





En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él, luego debemos distribuirlos para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy importante tener en cuenta de que forma situaremos estos elementos en nuestra composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.

El peso de un elemento se determina no sólo por su tamaño, que es bastante importante, sino por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos. Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en el centro.

La composición, el concepto: En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una ...

La escala: Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos ...

La sección áurea: La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón ...

El equilibrio en una composición: Cada forma o figura representanda sobre un papel se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una ...



El equilibrio simétrico: En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar ...

El contraste de tono: El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público observador, mediante la combinacion diferentes ...

El contraste de escala: El contraste de escala se consigue a través de la contraposición de diferentes elementos a diferentes escalas de las ...

5. CLASES DE FAMILIAS DE FUENTES:

Variables visuales: definición, orientación y tamaño

Se denomina variables visuales, a las variaciones que han sufrido los signos. Estasvariales son las siguientes: La forma, la orientación, el tamaño y el movimiento.

L

a forma
de un tipo puede ser mayúscula, minúscula o versalita.

L

a orientación

de un tipo también es una punto importante a tener en cuenta. Porejemplo, la cursiva se emple para remarcar una letra dentro de un bloque de texto,para que destaque del resto. De la misma forma, un texto escrito todo en cursiva,resulta pesado leerlo.

El tamaño

, haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo de tipografía.Habitualmente se mide en puntos (pt), y al variar estos puntos el tipo aumenta odisminuye proporcionalmente en altura y anchura.

U





n tipo de letra para cada cuerpo de texto





El denominado





tipo de letra estándar





, es más legible que otro de tipo decorativo.Los tipos con serifas son más legibles que las de palo seco.El





espacio





entre letras o palabras no tiene que ser ni muy amplio, ni demasidadoreducido, para que tengan una buena visibilidad y legibilidad.El





tamaño





, si el tipo es demasiado grande, o pequeña, cansa mucho al lector y reducela legibilidad. También ocurre con las columnas, donde un ancho corto, cansa alusuario, ya que tiene que cambiar de línia constantemente.Un texto, todo en negrita es muy denso y también dificulta la lectura. Un problema que puede surgir con el espacio entre las palabras, es que puededesestructurar la línea y entorpecer la lectura y la estética cuando las palabras distanmucho unas de otras. Hay que encontrar una medida razonable, que dependerá deltipo de escrito que estemos componiendo.





Interlineado





El interlineado es el término tipográfico que describe el espacio vertical entre líneas. Lainterlínea se usa para dar mayor legibilidad a las líneas de un texto, cuando éstas sonlargas y están compuestas en un cuerpo pequeño





L





a alineación del Texto





La alineación del texto es un paso importantepara mantener también una buena legibilidad.Las opciones de alineación en un diseño de unapágina tradicional son: Alinear a la izquierda,alinear a la derecha, centrar, justificar yalineaciones asimétricas.El texto





alineado a la izquierda





es elrecomendable para textos largos. Crea unaletra y un espacio entre palabras muyequilibrado y uniforme. Esta clase de








alineación de textos es probablemente la más legible.





Alineación a la derecha





se encuentra en sentido contrario del lector porque resultadifícil encontrar la nueva línea. Este método puede ser adecuado para un texto que nosea muy extenso





El texto justificado





, alineado a derecha e izquierda. Puede ser muy legible, si eldiseñador equilibra con uniformidad el espacio entre letras y palabras, evitandomolestos huecos denominados ríos que no rompan el curso del texto.





L





as alineaciones centradas





proporcionan al texto una apariencia muy formal y sonideales cuando se usan mínimamente. Se debe evitar configurar textos demasiadolargos con esta alineación





Alineaciones asimétricas





se utilizan cuando el diseñador quiere romper el texto enunidades de pensamiento lógicas, o para dar más expresivaidad a la página.





K





ern y el track.





Dos conceptos a tener en cuenta antes de modificar el espacio entre letras, son eltrack y el kern.Los tipógrafos han usado el





track o tracking





para alterar la densidad visual del textoo el espacio global entre un grupo selecionado de caracteres. Esta alteración afecta atodos los caracteres, como regla general, cuanto más grande es el cuerpo másapretado debe ser el track. El track ajusta el espacio que existe entre los carácteres,abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los mas grandes.El





Kern o kerning





es el espacio existente entre dos caracteres individuales, paracuando dos de estos carácteres se encuentran demasiado juntos o separados. El kernes proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de loscarácteres. Si un texto es de 10 puntos, el kern mide 10 puntos.













C



aracterísticas de las familias tipográficas



En una familia tipográfica, existen carácteres que se diferencian entre sí, clasficándolosde la siguiente forma:



-



El grosor en el trazo:



Los trazos que componen los tipos, pueden ser pesados oligeros, segun su grosor pueden afectar o no a la legibilidad. El grosor de un trazopuede ser, redonda, negra o supernegra, fina o extrafina.



-



Inclinación del eje vertical o cursivas:



Son las denomiadas cursivas o itálicas. Lacursiva en la tipografía debe utilizarse con prudencia, porque abusar de este carácterinclinado dificulta la lectura.



-



Porporción entre ejes vertical y horizontal ancho:



Son en redonda, cuando soniguales, estrecha cuando el horizontal es menor que el vertical, y expandida cuando elhorizontal es mayor. Cuando hay mucho texto, es ideal y aconsejable utilizartipografías estrechas para ahorrar espacio.



-



Mayúsculas a caja baja:



Un texto escrito en letras mayúsculas, provoca lentitud enla lectura y ocupa más espacio.



El color en la tipografía y en la elección deltipo



Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, esimportante y básico para trabajar con los tipos y en el mundodel diseño gráfico. Normalmente, cuando nos encontramosdiseñando una presentación y partimos de poco espacio,utilizamos el color para enfatizar las letras.Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña contipos y color deberemos equilibrar cuidadosamente las trespropiedades del color (tono, valor e intensidad) y determinarel contraste adecuado entre las letras y su fondo. Cuando se combinan tipos y color, elequilibrio entre estas características es importantísimo.












C



aracterísticas de las familias tipográficas



En una familia tipográfica, existen carácteres que se diferencian entre sí, clasficándolosde la siguiente forma:



-



El grosor en el trazo:



Los trazos que componen los tipos, pueden ser pesados oligeros, segun su grosor pueden afectar o no a la legibilidad. El grosor de un trazopuede ser, redonda, negra o supernegra, fina o extrafina.



-



Inclinación del eje vertical o cursivas:



Son las denomiadas cursivas o itálicas. Lacursiva en la tipografía debe utilizarse con prudencia, porque abusar de este carácterinclinado dificulta la lectura.



-



Porporción entre ejes vertical y horizontal ancho:



Son en redonda, cuando soniguales, estrecha cuando el horizontal es menor que el vertical, y expandida cuando elhorizontal es mayor. Cuando hay mucho texto, es ideal y aconsejable utilizartipografías estrechas para ahorrar espacio.



-



Mayúsculas a caja baja:



Un texto escrito en letras mayúsculas, provoca lentitud enla lectura y ocupa más espacio.



El color en la tipografía y en la elección deltipo



Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, esimportante y básico para trabajar con los tipos y en el mundodel diseño gráfico. Normalmente, cuando nos encontramosdiseñando una presentación y partimos de poco espacio,utilizamos el color para enfatizar las letras.Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña contipos y color deberemos equilibrar cuidadosamente las trespropiedades del color (tono, valor e intensidad) y determinarel contraste adecuado entre las letras y su fondo. Cuando se combinan tipos y color, elequilibrio entre estas características es importantísimo.

QUE ES UN MANDALA

MANDALA.

Los mándalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración), es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los iantra hindúes son lineales, mientras que los mándalas budistas son bastante figurativos. A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mándala.


Por otra parte, la mayoría de las culturas posee configuraciones mandálicas o mandaloides, frecuentemente con intención espiritual: la mandorla (almendra) del arte cristiano medieval, ciertos laberintos en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral en las mismas iglesias; los diagramas de los indios pueblo, etcétera.


Es muy probable que esta universalidad de las figuras mandálicas se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren una idea de perfección (de equidistancia con respecto a un centro) y de que el perímetro del círculo evoque el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza (tal como en la tradición helenística lo proponía, por ejemplo, el uróboros).


A su vez, en los rituales mágicos es frecuente la separación de un espacio sacro respecto de uno profano; para esto, en la tradición del ocultismo occidental, se ha recurrido y recurre a los círculos mágicos; el espacio sacro —o al menos el del ritual— es el inscripto en tales círculos que, de este modo, cumplen funciones análogas a los mándalas orientales.


Esta universalidad de los mándalas hizo que el psiquiatra Carl Gustav Jung los privilegiara como expresiones probables de lo inconsciente colectivo. Para Jung, el centro del mándala figura al sí-mismo (Selbst), que el sujeto intenta lograr perfeccionar en el proceso de individuación.

MANDALA

PASOS PARA CREAR UN LOGO

Primer paso: contacto con la empresa:

Averiguar algo de información acerca de la empresa. ¿La empresa quiere transmitir una imagen profesional? ¿Una imagen seria?  O menos graves, ¿una imagen más más informal?

Por ejemplo un centro de cuidado de los niños probablemente desea un logotipo más lúdico, mientras que un abogado que prefiere un espacio limpio, y un logotipo preciso.

¿Cuál es la función primordial de la empresa o qué producto es crea o fabrica  esa empresa?

Una empresa de construcción de casas podría preferir tener un símbolo gráfico de una casa, o parte de una casa, en el logotipo de su negocio.

Un pintor puede ver en su logo algo como algunas salpicaduras de pintura, un pincel de pintura u otros materiales.

Sentarse y hablar con los clientes acerca de esto y hacer algunas preguntas antes de comenzar a crear el logotipo. Reunirse con los propietarios, ver de qué se trata el negocio y tomar notas de todas las ideas que procedan de esa primera reunión.

Segundo paso creación de Miniaturas:

A pesar de que el logotipo final se creará en algún tipo de programa (software) gráfico, como Illustrator, Photoshop o InDesign, tomar un lápiz y sacar algunas líneas rápidas, hacer unos bocetos del logo y dibujar unas ideas iníciales es muy benéficioso. Es probable que esto ahorre tiempo en el largo plazo. Esbozar ideas en un trozo de papel da una idea al diseñador  y vale la pena gastar más tiempo en esta acción de crear a mano alzada del trabajo en el arranque. Para este paso no es necesario contar con una gran cantidad de tiempo,  sólo 5 o 10 minutos.

Tercer paso Inteligente y simple:

Ha sido, en general, de mayor éxito para las empresas a ser inteligente, pero con su sencillo diseño del logo. No utilizar todos los colores del arco iris en un logotipo, y no hacer un logotipo muy pesado o cargado. Una persona debería ser capaz de ver el logotipo de un segundo y poder saber algo acerca de la empresa. Un logotipo ideal es en uno o dos colores, con líneas limpias y sencillas y de gráficos simples, puede ser muy eficaz.

Cuarto paso Tipografía:

A veces, una imagen no es fácil trabajar en el logotipo. En estos casos, el trabajo de un diseñador, es su imaginación y habilidad para buscar la tipografía adecuada. La tipografía es el arte de utilizar el tipo, o las letras, de una manera creativa. Coca-Cola, con su nombre de producto artístico en cursiva letras, es un logotipo que ha sido un éxito tipográfico por muchos años.

Paso cinco Creación:

Vamos  a ver a los clientes con algunas ideas y diferentes posibilidades de un logotipo. Nunca se acaba de crear un logotipo en las etapas iniciales. Vamos con algunos diseños creativos y se lo presentamos a los clientes para ver lo que piensan. Ellos pueden ser capaces de escoger uno o dos y  que les gusta de ellos, o también pueden combinar,  las características de un logotipo con el de otro. (Consejo no llevar mas de 3)

Otra reunión con los clientes deben limar algunos detalles, como elegir el color o la tipografía. Después de la segunda reunión, se centran en el perfeccionamiento de un logotipo. Puede tomar varios intentos para que sea lo bastante buena. Una vez que los clientes de aprobar un logotipo y utilizarlo en todos sus materiales, todo el trabajo duro en la creación de lo que vale la pena.a imagen seria?  O menos graves, ¿una imagen más más informal?

Por ejemplo un centro de cuidado de los niños probablemente desea un logotipo más lúdico, mientras que un abogado que prefiere un espacio limpio, y un logotipo preciso.

¿Cuál es la función primordial de la empresa o qué producto es crea o fabrica  esa empresa?

Una empresa de construcción de casas podría preferir tener un símbolo gráfico de una casa, o parte de una casa, en el logotipo de su negocio.

Un pintor puede ver en su logo algo como algunas salpicaduras de pintura, un pincel de pintura u otros materiales.

Sentarse y hablar con los clientes acerca de esto y hacer algunas preguntas antes de comenzar a crear el logotipo. Reunirse con los propietarios, ver de qué se trata el negocio y tomar notas de todas las ideas que procedan de esa primera reunión.

PASOS PARA CREAR UNA CAMPAÑA PUBLICITARIA

Una campaña publicitaria es el conjunto de actividades o de esfuerzos que se realizan por un periodo de tiempo determinado para realizar determinado tipo de publicidad.


Veamos a continuación cuáles son los pasos necesarios para lanzar una campaña publicitaria:

1. Establecer objetivos publicitarios

En primer lugar establecemos los objetivos de nuestra campaña publicitaria, es decir, determinamos los objetivos que queremos alcanzar a través de ésta.


Nuestros objetivos publicitarios podrían estar relacionados con:

• crear intriga sobre el lanzamiento de un nuevo producto.
• dar a conocer un nuevo producto.
• informar sobre las características de un producto.
• resaltar los principales beneficios o atributos de un producto.
• posicionar una marca o lema publicitario.
• persuadir, incentivar, estimular o motivar la compra o el uso de un producto.
• incrementar las ventas.
• incrementar la afluencia de público en un local.
• hacer recordar la existencia de un producto.

2. Identificar público objetivo

Una vez establecidos nuestros objetivos publicitarios, identificamos nuestro público objetivo, es decir, identificamos el público específico al cual irá dirigida nuestra publicidad o campaña publicitaria.


La razón de identificar un determinado público objetivo es que no todos los públicos tienen acceso a los mismos canales publicitarios ni reaccionan por igual ante el mismo tipo de mensaje. Aún si vendiéramos un mismo tipo de producto, podríamos necesitar diferentes medios y mensajes para cada tipo de público.

3. Analizar público objetivo

Una vez identificado nuestro público objetivo, lo analizamos y señalamos sus principales características para que, en base a éstas, podamos seleccionar nuestros medios publicitarios, redactar nuestro mensaje publicitario, y diseñar nuestras demás estrategias publicitarias, con una mayor efectividad.

4. Determinar presupuesto publicitario

Una vez analizado nuestro público objetivo, determinamos nuestro presupuesto publicitario, es decir, determinamos cuánto estamos dispuestos a invertir en nuestra campaña publicitaria.


Determinar un presupuesto publicitario puede depender de varios factores tales como, por ejemplo, la industria, el mercado, la competencia, nuestros objetivos publicitarios, nuestras ventas, etc., pero como regla general un presupuesto publicitario adecuado suele estar conformado por el 3% de las ventas brutas.

5. Seleccionar medios o canales publicitarios

Una vez identificado y analizado nuestro público objetivo, y determinado nuestro presupuesto publicitario, en base a éstos, seleccionamos los medios o canales que usaremos para enviar nuestro mensaje publicitario a nuestro público objetivo, es decir, seleccionamos los medios o canales que utilizaremos para publicitar nuestros productos.


Algunos medios o canales publicitarios que podríamos utilizar son:

• la televisión: medio costoso pero de amplio alcance.
• la radio: medio también costoso pero con una alta frecuencia de exposición del mensaje.
• la prensa escrita: incluye diarios, revistas y publicaciones especializadas.
• el Internet: implica el alquiler de espacios publicitarios en sitios web de terceros, el uso de programas publicitarios, y el envío de mensajes publicitarios vía correo electrónico.
• el teléfono: implica la realización de llamadas telefónicas en donde se ofrezcan los productos.
• el correo directo: implica el envío de anuncios o mensajes publicitarios vía correo postal.
• las ferias: implica el alquiler de puestos o stands en donde se promocionen los productos.
• los puestos de degustación: ya sea en mercados, supermercados, tiendas o bodegas.
• instrumentos publicitarios: letreros, paneles, carteles, afiches, folletos, catálogos, volantes, tarjetas de presentación, calendarios, etc.

6. Redactar mensaje publicitario

Una vez seleccionados los medios publicitarios que utilizaremos, redactamos el mensaje que enviaremos a nuestro público objetivo a través de dichos medios con el fin de dar a conocer, informar, persuadir su compra, o hacerle recordar nuestros productos.


En nuestro mensaje publicitario debemos destacar las características que presenten un mayor beneficio a nuestro público objetivo, que permitan asociar el producto con la idea principal del mensaje, y/o que permitan captar a los consumidores que busquen exclusivamente dichas características.

7. Lanzar campaña publicitaria

Una vez redactado nuestro mensaje publicitario, lo enviamos a nuestro público objetivo a través de los medios publicitarios seleccionados, las veces, con la frecuencia y/o durante el tiempo que hayamos determinado previamente; en otras palabras, lanzamos nuestra campaña publicitaria.

8. Evaluar resultados

Y, finalmente, una vez hecho efectiva nuestra campaña publicitaria, medimos y evaluamos los resultados, y determinamos si es que estamos cumpliendo con los objetivos publicitarios propuestos.


En caso de no haber alcanzado los objetivos propuestos, podríamos tomar la decisión de analizar mejor a nuestro público objetivo, analizar las estrategias publicitarias de la competencia, aumentar nuestro presupuesto publicitario, cambiar los medios publicitarios utilizados, modificar nuestro mensaje publicitario, etc.

 

¿QUE ES UN BRIEF PUBLICITARIO?.

El brief publicitario es un documento en el que el anunciante expone todas las especificaciones necesarias para hacer la campaña, es decir, qué tipo de campaña se debe hacer. El objetivo del anunciante debe ser claro y transmitirlo de forma correcta y precisa a la agencia de publicidad o a su departamento de publicidad (según sea el caso, pues hay empresas que tienen su propia agencia).
Una agencia no debe engañar al cliente haciéndole ajustar a su propia idea de publicidad, ni hacer que los anunciantes pequeños sin un briefing contraten la primera campaña que le venga a la cabeza a la agencia, sino tener una conversación con el anunciante para diseñar la estrategia. La información que debe tener el briefing es la siguiente:
1) Objetivo del marketing (¿qué se pretende con la campaña?)
2) Objetivo de la comunicación (Tipo de campaña: de introducción, de posicionamiento o de mantenimiento).
3) Descripción detallada del producto o servicio.
4) Historia detallada de la empresa y producto.
5) Situación de mercado (quién es la competencia, quién es nuestro mercado meta y cómo se encuentra).
6) Historia de la publicidad realizada   por el anunciante y la competencia (si es que la hay).
7) Estudio de los datos que se disponga sobre el consumidor.
8) Estrategia de mercadotecnia (respecto a producto, plaza, precio y promoción) .
9) Presupuesto y plazo (aquí se debe incluir el plan de medios).
10) Anexos (bocetos o bosquejos de anuncios, tono que se usaría, eslogan, etc.).
Más adelante pondremos un ejemplo de brief. Por ahora, es importante analizar la estructura y recordar los conceptos básicos que se piden para la realización del documento.
En lo que se refiere al plan de medios (que debe estar contenido en la sección de presupuesto y plazo),

RESTAURACION DE IMAGEN

SILUETA FILTRO EXTRAER

PLANOS Y ANGULACIONES DE LA FOTOGRAFIA

PLANOS

PRIMERSIMO PIRMER PLANO

Dentro de la retratística, los primeros planos muestran lo más expresivo del rostro humano. Los ojos atrapan y comunican, transmitiendo siempre una emoción. Este modo de encuadrar es, antes que nada, una foto de aproximación y, como tal, devela detalles significativos

PLANO DETALLE

El plano detalle como su nombre indica sirve para mostrar, generalmente durante un tiempo corto, un objeto o una parte de un objeto que forma parte de un conjunto más general. Es una ampliación del primerísimo plano pero reforzando el interes sobre el objeto mostrado. Tiene el recurso de mostrar al espectador un detalle importante de la secuencia

PLANO MEDIO

Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura del pecho.

En el plano medio aparece el personaje a la altura de la mirada del espectador, con esto se consigue apreciar el impacto de la realidad o de la acción en el personaje. Tiene un uso psicológico, dramático y narrativo.En general también se le llama plano americano a cualquier tipo de plano medio. Es el plano más utilizado en el cine

PLANO AMERICANO

la figura está cortada por las rodillas (también se llama plano tres cuartos). Se comenta que surgió con las primeras películas del Oeste para que se vieran las pistolas.

PLANO ENTERO

Retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas

PLANO CONJUNTO

Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas.

PLANO GENERAL

Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe.

ANGULACIONES

CENITAL

es aquel en el que la óptica de la cámara de televisión, cinematográfica o de fotografía se encuentra perpendicular respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba a abajo. 

PICADO

este tipo de plano la cámara se sitúa en un plano superior extremo casi ángulo recto. Nos ofrece una visión del entorno del sujeto.

NORMAL

 Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.

CONTRAPICADO

el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.

Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador

NADIR

Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".